Não uso mais meus sapatos, mas ainda deixo meus pés dentro deles

Para você que cansou daqueles sapatos velhos e que de tão velho, não dá nem para doar, uma boa ideia que vale muito ser executada, é reaproveitá-los e continuar a botar os seus pés dentro deles.

Como?

Plantando! Isso mesmo, plantando. Você poderá fazer o seu jardim.

Em espaços pequenos... tipo apartamento, essa ideia pode ser uma boa opção de decoração. Além da praticidade, muita comodidade de pegar ali... bem na hora da preparação do rango, condimentos como: manjericão, alecrim, pimenta, cebolinha, salsa e muitas outras coisas boas.

Imagem retirada de: omeujardim.com

Outra dica, só que ai muito mais pra galera do sul, é a exposição “Jardim da Sapato Florido” na Casa de Cultura Mario Quintana, exibida até o final de Abril.

Confira as informações no link abaixo:

http://www.ccmq.com.br/2012/12/oficina-sapato-florido-inaugura-exposicao-e-jardim/#more-14404

Numa linha Roupa Nova de ser: “...talvez eu seja simplesmente como um sapato velho, mais ainda sirvo se você quiser...”

Velho ou novo, seja sapato ou qualquer outra coisa, sempre pode haver uma função além daquilo que esperamos.

Você pode calçar essa ideia ou então, outra se quiser!

O Belo e a Fera

Era uma vez um bebê bonitinho e fofinho. Ele se tornou um menino e durante sua infância, estudou piano e canto.

Ele cresceu e aos 18 anos sonhava ser artista. Pintar os mais belos quadros, ser reconhecido pela qualidade de suas obras, por suas ideias magicamente traduzidas para as telas tendo na forma e na textura das tintas, a expressão de seu eu, da sua visão do mundo expressada pelas marcas de seu pincel.

Então ele arriscou ingressar na Academia de Artes Gráficas de Viena, mas infelizmente, foi recusado por duas vezes. Os críticos foram cruéis e disseram: “Seus trabalhos não tem vida nem originalidade”.

Mas ele não se deu por vencido e durante seis anos, sobreviveu vendendo nas ruas de Viena as suas pinturas, provando que suas obras tinham sim o seu valor.

Imagens retiradas de: fottus.com

Como nada para ele era fácil, foi levado para a Primeira Guerra Mundial...

...e lá, continuava a produzir. Um artista incansável mesmo durante as batalhas mais sangrentas.

Esperto como era, tornou-se um homem influente. O "Sr. H", vou chamá-lo assim, alguns anos depois levou seu estilo para a política. Imortalizou uma bandeira que carregava um símbolo especial. Um símbolo místico encontrado em muitas culturas como a dos Astecas, por exemplo.

Imagem retirada de: commons.wikimedia.org

O nome desse símbolo, ou melhor, a etimologia, deriva do sânscrito svastika e significa: felicidade, prazer e boa sorte.

Dado o misticismo e a qualidade da obra, ela foi adaptada e utilizada nos uniformes de soldados, adereços e prédios. Enfim, tornou-se uma obra de arte reconhecida, admirada e respeitada por muitos.

Como era crítico, considerava as obras modernas “degeneradas” e dava as suas produções sempre um “ar clássico”, considerando a grandiosidade dos velhos estilos. Por isso, seus prédios deveriam ser construídos de forma grandiosa, demonstrando superioridade tal quais as pirâmides do Egito. Projetou também um Arco do Triunfo que media 70 metros mais alto que o de Paris.

Caberia a todas essas grandiosas obras manterem vivas as lembranças desse bebê, que se tornou menino e se transformou em um homem. Uma pessoa importante e criativa, que executava suas ideias como um arquiteto embora em sua maioria, os tijolos e tintas usados, tenham sido feitos com sangue, infelizmente!

Nossas ideias revelam quem somos. Muitas vezes o que julgamos Belo pode ser na verdade, a Fera!

Você já fez alguma coisa Anamórfica?

Olha... eu me imagino perguntando isso para "Dona Bela"... ah sim, para quem não é dá época, era um dos personagens da “Escolinha do Professor Raimundo” interpretada por Zezé Macedo.

Enfim... Anamórfica é: “Uma figura que é representada distorcida para que, ao ser contemplada em determinado ângulo, resulte correta nas suas proporções.” Popularmente falando, é a pintura em 3D que vista do ângulo certo, impressiona e faz você acreditar por alguns instantes que pode estar... "caindo em um buraco", "andando sobre o mar" e muito mais.

Neste contexto, Eduardo Kobra... 

...cria obras que permite a interação das pessoas. Suas ideias pensadas e executadas brilhantemente, “... estabelecem uma comparação entre o ar romântico e o clima de nostalgia, com a constante agitação característica dos grandes centros...”.

Kobra tem suas obras expostas no Brasil e no exterior. Seu trabalho contempla: murais, telas, pesquisas com materiais reciclados e é claro, a pintura em 3D.

Confira ai o que sai da mente desse fantástico artista brasileiro:

Projeto “Muros da Memória” feito em 2009 na Avenida 23 de maio em comemoração ao aniversário de SAMPA. Apresenta cenas de personagens do início do século XX, trabalhando elementos de nostalgia e modernidade em meio ao “corre corre” tão característico da cidade.

Praça Patriarca, no centro de São Paulo, a primeira pintura em 3D sobre pavimento do Brasil.

 Sarasota – Estados Unidos.

Confira também este vídeo que mostra um pouco dessa técnica Anamórfica no Largo da Carioca, Rio de Janeiro, e é claro, o site do Kobra.

http://www.youtube.com/watch?v=qe_iQvys7Gw

http://eduardokobra.com/

Un itinerario di viaggio delizioso!

Toscana... ah Toscana! 

Uma região encantadora da Itália. Com paisagens onduladas, colinas, vinhedos localizados nas encostas, oferece para o mundo uma grande variedade de vinhos de qualidade. Além disso, é pátria de grandes artistas como: Rafaello e Boticcelli.

É impossível não falar da culinária da região. Uma das especialidades é o queijo pecorino feito com leite de cabra. Uma iguaria que possui muitas variedades. Não dá para esquecer o azeite e as muitas oliveiras espalhadas pelo lugar. Carnes, feijão branco usado nas sopas, massas feitas com limão e pimenta e o cantucci, biscoito preparado com amêndoas.

Mas não é só comer, não é verdade? As ideias criativas no preparo dos pratos e sem falar na magnífica e mais atrativa de todas elas, a natureza, inspiram muitos a produzir filmes, escrever livros e é claro, viajar para conhecer essa região tão romântica e apaixonante. 

Filmes:

- Sob o sol da Toscana;

- Aconteceu na primavera – Fiorile;

- Chá com Mussolini,

- O Paciente inglês;

- Cartas para Julieta.

Livros:

- Sob o sol da Toscana;

- Mil dias na Toscana;

- Todos os dias na Toscana;

- Um fio de azeite;

- Bella Toscana, a doce vida na Itália.

Cidades ou províncias:

- Arezzo;

- Florença;

- Grosseto;

- Livorno;

- Lucca;

- Massa-Carrara;

- Pisa;

- Pistoia;

- Prato;

- Siena.

Un itinerario di viaggio delizioso!

Um delicioso roteiro de viagem que enche os olhos, da água na boca e arranca suspiros.

Somos Tão Jovens

De "Aborto” para "Legião". Me lembro como se fosse hoje da primeira vez em que ouvi "Legião". Minha irmã sentada na sala falando sobre uma música... "Pais e filhos" eu acho... como eu tinha uns nove anos e o que mais queria naquele momento era assistir Changeman, não dei a mínima! Aquela música... me atrapalhava muito.

O significado dessa canção e de todo um universo "Legião Urbana" eu só compreendi alguns anos depois quando ganhei meu violão. Afinal, segundo o próprio Renato: "...dá pra tocar todas as músicas da Legião com apenas três acordes."

É claro que não era apenas o "tocar", mas como a grande maioria dos adolescentes... rebeldes, as letras me faziam mais sentido naquele momento e assim, eu podia me expressar.

Não quero tornar isso uma experiência única, mas no final da década de 90, pude finalmente compreender o que era sentido por muitos no final dos anos 70 e durante os 80. Desta forma, vou do particular para o coletivo e digo com toda certeza que: compreendo minha irmã e também, todos aqueles fãs.

O filme “Somos Tão Jovens” é dirigido por Antônio Carlos da Fontoura tendo no papel principal, Thiago Mendonça ou, Renato Mendonça ou ainda, Thiago Russo. É difícil dizer, pois nunca vi tamanha semelhança entre duas pessoas.

Será possível conhecer a história de Renato Russo, dos integrantes da banda “Aborto Elétrico”, que também deram origem a outras como: Capital, Paralamas e é claro, da “Legião”.

A ideia de ser uma “Legião”, mudar o mundo enquanto ainda “somos tão jovens”, está além dos limites do tempo, afinal, cada um tem o seu... todos tem o seu “próprio tempo” e sabe o que faz, não é verdade?

Dia 03/05 valerá muito à viagem, a música, as recordações de toda uma “geração coca-cola.”

Veja ai!

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=xa3izIueaE4

O cogumelo GIGANTE

Grandes ideias! Como eu disse: “... de forma criativa e muitas vezes simples, elas invadem o mundo produzindo os mais diversos resultados”.

Este não é um caso de simplicidade, aliás, é bem complexo por sinal e resultou em uma das maiores e impactantes “demonstrações criativas” do mundo.

O cogumelo GIGANTE é resultado da ideia e da execução coletiva de mentes brilhantes e inteligentíssimas. O Prêmio Nobel faz justiça à tamanha competência. Verdadeiros artistas da ciência que mostraram ao mundo a força de sua criação, graças ao apoio e proteção de forças acima das suas. Forças que estimularam a continuidade e execução de suas ideias.

Sendo mais direto... “No início do século XX, a pesquisa atômica era uma aventura emocionante, cuja única finalidade era desvendar os grandes segredos da matéria” (François Kersaudy).

Pesquisadores mais experientes e ilustres, como Marie Curie, Ernest Rutherford, Niels Bohr e Albert Einstein haviam aberto o caminho com a descoberta da radioatividade do rádio, a descrição do núcleo do átomo e do elétron.

Avançando um pouco nas décadas, os Estados Unidos, com auxílio do Reino Unido, uma parceria entre Roosevelt, Truman e Churchill, projetaram e construíram bombas sob o código:  Projeto Manhattan para combater a Alemanha Nazista. Esta era a ideia inicial.

O projeto foi dirigido pelo general Leslie R. Groves e a pesquisa, pelo físico Julius Robert Oppenheimer. O projeto também contava com outros cientistas dentre eles, Enrico Fermi e o próprio Bohr. Este, compreendendo a gravidade e o que a execução dessa ideia causaria para a humanidade, fez um apelo a Churchill e Roosevelt. Pediu que fizessem valer a responsabilidade de Chefes de Estado e evitassem a construção da bomba atômica. Infelizmente, sua tentativa foi em vão.

O primeiro teste nuclear chamado Gadget foi realizado em Los Alamos, no Novo México, em julho e 1945. As bombas de Hiroshima e Nagasaki foram a segunda e terceira a serem detonadas em agosto deste mesmo ano e utilizadas como: armas de destruição em massa.

imagem retirada de: www.explicatorium.com

imagem retirada de: commons.wikimedia.org

O resultado da execução dessa ideia foi: 60.000 a 80.000 mortos em Hiroshima e 90.000 a 140.000 em Nagasaki, além das implicações genéticas propagadas para as gerações seguintes graças à exposição tenebrosa ao cogumelo GIGANTE.

Esta é uma história que envolve uma derrota disfarçada de vitória.

Uma prova de que uma ideia pode ser usada para muitas finalidades, por exemplo: gerar energia de forma mais concentrada para iluminar uma cidade ou, explodir essa mesma cidade.

Na minha simples opinião, ser “bonzinho” ou “malzinho” está para o jogo cara e coroa. Você apenas escolhe o lado... escolhe como e quando fazer!

Fonte: http://www.wikipedia.org/

"Guerra e Spray"

Não acho bonita a pintura, traço, cores... acho genial a sua proposta, sua "arquitetura de criação", se é que posso chamar assim, não é? A forma como ele dá forma a sua arte me impressiona, pois utiliza lugares e objetos muitas vezes impensáveis de se criar algo.

Banksy é artista de rua britânico. Seus trabalhos em estêncil registram profundamente temas políticos e sociais. 

Suas ideias que se desdobram em arte, são mostradas gratuitamente para as pessoas... eu diria... em um simples passeio pela rua.

Facilmente são encontradas nas cidades de Bristol, Londres e em várias outras pelo mundo.

Confira ai:

Muito mais pode ser visto e compreendido em: http://www.banksy.co.uk/

E se quiserem uma recordação mais tangível, o livro "Guerra e Spray" é bem recomendável, viu?

Enjoy yourself!